Manolo García évoque l'évolution de l'industrie musicale et son parcours personnel

Manolo García, une figure emblématique de la scène musicale espagnole, évoque son parcours depuis la dynamique scène musicale de Barcelone des années 1980 jusqu'à son statut actuel d'artiste célébré. Connu pour son approche introspective et son style distinctif, García a navigué dans les complexités de l'industrie musicale en mettant l'accent sur l'authenticité et l'intégrité artistique. Son histoire est celle de la résilience et de l'adaptation, alors qu'il revisite ses débuts avec le groupe Los Rápidos et les leçons apprises en cours de route

Au cours des années 1980, García a émergé comme une voix unique dans la scène musicale animée de Barcelone. Malgré les défis pour percer dans l'industrie, lui et son groupe Los Rápidos ont réussi à obtenir un contrat d'enregistrement, bien que leur relation avec l'industrie musicale ait été marquée par des tensions. Le refus du groupe de se conformer aux pressions de l'industrie a conduit à un investissement minimal de la part des maisons de disques, mais l'engagement de García envers sa vision artistique est resté inébranlable

En réfléchissant à l'évolution de l'industrie musicale, García observe des changements significatifs depuis ses débuts. Il note que les avancées technologiques ont transformé le paysage, rendant à la fois plus facile et plus difficile pour les nouveaux artistes de s'établir. Malgré la prolifération des plateformes numériques, García soutient que le véritable succès artistique nécessite plus qu'une simple promotion en ligne, soulignant la valeur durable de la contribution culturelle à travers la musique

Le parcours de García est marqué par un dévouement inébranlable à son art, plaçant le respect de lui-même et de son public au-dessus des gains commerciaux. Il a évité de se diversifier dans d'autres sources de revenus telles que la publicité ou les parrainages, choisissant plutôt de se concentrer uniquement sur sa musique. Cette approche lui a permis de maintenir son autonomie artistique et d'éviter les pièges de l'exploitation courants dans l'industrie

Le passage des ventes d'albums aux performances live comme principale source de revenus pour les musiciens est un autre changement significatif que García souligne. Il déplore la marchandisation de la musique, qui est souvent réduite à un bruit de fond plutôt qu'appréciée comme un artefact culturel. Pour García, le caractère sacré de la musique, semblable aux anciennes réunions communautaires, a été éclipsé par des intérêts commerciaux

En repensant à cette époque, García se remémore la scène culturelle vibrante de Barcelone dans les années 1980, une période où la musique jouait un rôle central dans le tissu social de la ville. Cette époque était caractérisée par un sentiment de liberté et d'exploration, avec des musiciens comme García repoussant les limites créatives. Malgré les défis sociopolitiques de l'époque, la scène musicale prospérait, offrant un refuge et une plateforme d'expression

Alors que García continue de créer et de performer, il reste une voix critique dans les discussions sur la trajectoire de l'industrie musicale. Ses expériences offrent des perspectives précieuses sur les défis et les opportunités auxquels sont confrontés les artistes aujourd'hui. En restant fidèle à ses principes, García illustre le pouvoir durable de la musique pour inspirer et connecter les gens à travers les générations